AI短剧占比95%，横店的十万演员正在排队当NPC

6月26日，横店要开一场大会

6月26日，横店要开一场大会——“2026中国（横店）国际AI短剧产业生态大会”。

名字很长，排场很大。各路AI短剧公司、技术厂商、投资人都来了，谈的是百亿市场、技术革命、产业升级。会场里灯火通明，PPT上全是漂亮的增长曲线。

但会场外面，是另一个横店。

14万注册群演，日均只有800个有效通告。算一笔简单的数学题：167个人抢一个活。摄影棚空置率78%，90%的短剧公司已经裁员。特约演员日薪从600跌到300，头部短剧主演日薪从5000到8000跌到几百到3000，试镜机会减少80%。

一边是AI短剧的大会，一边是14万群演的沉默。

这个故事，得从一组数字说起。

95%是什么概念

2026年Q1，全国上线微短剧12.8万部。其中，AI微短剧约12.2万部。

占比95%。

这意味着什么？每天上线470部新剧，每3分钟就有一部新剧涌入市场。传统真人短剧一年上线约3万部，AI技术把这个数字直接拉到了60万部以上——翻了20倍。

传统真人竖屏短剧，单部制作成本约30万元。AI短剧呢？4万元。

传统剧组一个月才能磨出一部精品短剧，AI团队10天搞定。

成本砍到七分之一，速度提了三倍，产能翻了二十倍。这不是渐进式改良，这是降维打击。

丰行广告，2025年全年承制超1200部真人短剧。2026年这个数字是零。全面转型AI短剧，一刀切。九州文化，短剧行业头部厂牌，真人项目缩减超八成。

2026年AI短剧行业预测规模：240亿以上。

AI短剧vs真人短剧核心数据对比图——制作成本、产能、上线数量、行业规模对比

资本用脚投票，行业用钱表态。在商言商，这没毛病。但问题是，钱投了，人怎么办？

横店发生了什么

横店影视城高峰期，一天四五十个剧组同步开机，在册演员超十万人。2025年横店新开机竖屏微短剧剧组4016个，同比增长237%。那是横店短剧的黄金时代。

然后，2026年春节后，剧组锐减。短剧真人剧组数量较去年同期骤降97%。

97%。不是降了一成两成，是几乎归零。

吴维斌，39岁，横店人称"戏王"。2025年下半年，他平均月入3万，最忙一个月拍4部剧、24天连轴转。他发过一条朋友圈：“横店是我的第二故乡，在这里我找到了’演员’两个字的尊严。”

2026年春节后，他连续40天零通告。2月到6月，出工总天数不足25天。现在兼职做自媒体，他说：“以前拍戏是主业，现在成了副业，能活下去就不错。”

今夏，近50岁，短剧演员。2020年第一次来横店从群演做起，2024年重新回来赶上了短剧爆发期。去年最忙一个月拍25天，一天在片场待20小时。她说"短剧其实救了我们这批人"。

然后春节后，“演员群里突然安静了，连通告都没有，一条消息都没有”。

“转行其实很难了，我都快50岁了。”

陈雨汐，横店8年短剧演员。去年底月均拍3到4部剧，日薪3000块，还能挑剧本——古装不拍、虐恋不拍、雷剧不拍。今年片约归零，主动降价一半，仍然无人问津。

她说：“我在横店8年了，第一次感到恐惧。”

31%的横店从业者年收入不足6万元，超一半人面临"零收入"危机。

横店剧组数量变化+演员现状数据图——剧组数量、群演通告量、日薪变化趋势

这不是几个人的故事，这是14万人的集体困境。

500块卖掉一张脸

当活儿没了，脸成了最后的资产。

有人在收脸。商家以100到1500元不等的价格，收购演员的永久肖像权，用于搭建数字人素材库。签了合同，你的脸就不再是你的了——它可以被AI生成成任何角色，出现在任何短剧里，而你不会再拿到一分钱。

吴维斌那篇走红文章的标题是：《500块卖肖像权？横店"戏王"39岁失业，AI抢走了短剧演员饭碗？》

500块。一张脸，永久买断。

这个生意能成立，本质上是因为AI数字人需要真实人脸作为素材底座。你卖掉的不是一张照片，是未来所有可能用你脸生成的数字角色的所有权。你以为卖的是肖像，其实卖的是你在数字世界的分身。

对很多几个月没接到活的演员来说，500块，是今天能吃上饭的价格。至于明天？明天的事明天再说。

但AI短剧，没那么神

故事讲到这里，像是一个标准的"AI毁灭一切"的剧本。但真实情况要复杂得多。

先说成本。AI短剧单部成本4万，听起来很美。但实际操作中，AI生成画面的随机性极强——相同参数跑两次，产出的画面可能完全不同。工作人员只能反复"抽卡"筛选，一帧一帧挑能用的画面。运气不好，抽卡时间比实拍还长。

再说表演。AI数字人神态僵硬，无法呈现层层递进的细腻情绪。一个眼神的变化、一个嘴角的微动、一声叹息的节奏——这些东西，真人演员几秒就能完成，AI到现在还学不会。

68%的观众认为AI演员无法传递复杂情感。

最说明问题的是春节档的数据：真人剧上线量约为AI剧的1/50，但总播放量反超AI剧25倍。

1/50的数量，25倍的播放量。观众用脚投的票，比任何行业报告都诚实。

有从业者评价AI短剧：“像喝无糖可乐，味道很像，但不是那个劲儿。”

更关键的是，多家公司试水后发现"低成本只是假象"。抽卡的人力成本、反复生成的算力成本、修复画面的人工成本，加起来并不便宜。不少公司已经回归真人实拍，把每月真人短剧开机量维持在2到3部，新剧90%内容用真人实拍。

丰行广告全面转型AI后，也不是没有代价。1200部到0，这个跨度本身就是在赌。

当然，AI也在进步。万兴剧厂3人5天做出的《气运三角洲》，上线29小时播放量破2亿。AI短剧也能出爆款，这件事得承认。但爆款是概率事件，60万部里出几个爆款，和3万部里出几个爆款，比例上未必有优势。

AI短剧制作流程vs传统短剧制作流程对比图——人员配置、制作周期、成本结构、迭代方式对比

现在行业正在收敛出一个更务实的模式：真人+AI混合拍摄。实拍5到6天解决核心表演，AI后期15到30天处理特效和场景，节省近60%的特效和场地费。AI不替代人，AI帮人省钱。

导演姜晓祁，2023年7月至今拍了超110部短剧。他估计今年Q1横店短剧开机量较去年同期减少四分之三，其中AI影响约三成，另外是行业扩张过快、投资减少。他已经开始执导AI漫剧，但态度很清醒：“AI在表演上差距还很大，人的情绪和表演是电脑没法复刻的。”

“AI有AI的赛道，真人剧有真人剧的赛道，都可以出好作品。”

人回来了

红果平台，2026年真人短剧投入预算仍将增加超40%，推出"万象短剧计划"，最高200万元保底。

在所有人都在喊AI的时候，有人在加注真人。

这背后的逻辑很简单：短剧拼到最后，拼的不是数量，是质量。60万部和3万部的区别，不在于多了57万部内容，而在于多了57万部同质化的内容。观众不会因为剧多了就多看，只会因为剧好了才看。

AI解决的是供给端的产能问题，但需求端的注意力是有限的。当市场上充斥着AI批量生产的内容时，真正用心做的真人内容反而稀缺了。稀缺，就有溢价。

这是一个完整的循环：AI替代人，人被挤压，AI暴露短板，人回归价值。不是AI不行，是AI和人的能力边界在重新划定。

横店没在等死

横店很清楚，等死不是选项。

原客运中心已经改造成竖屏剧专属片场，占地2.2万平方米，集AI实时渲染、数字人动捕、虚拟制片于一体。现存59个在拍剧组中，AI短剧占比已超60%。

横店在探索"真人主演+AI群演+AI场景"的混合拍摄模式。主演是真人，保证表演质量；群演是AI，省下群众演员的成本；场景是AI生成的，不用搭景不用勘景。

新职业也在诞生：数字演员经纪人、提示词工程师、AI分镜师、AI抽卡师。是的，"抽卡师"成了一份正式工作。

6月26日那场大会，名字虽然长，但方向是对的。横店不想成为被AI淘汰的旧制片厂，它想成为AI时代的新制片基地。

灯光师大李，在横店小餐馆喝完酒，说了一句话：“既然打不过，就加入它。”

他说完就报名了AI工具培训班。

普通人该看到什么

2026夏季达沃斯论坛在热议一个话题：“AI是职业替代还是再创造？”

横店就是一个活样本。

14万群演的困境是真实的，AI短剧95%的占比是真实的，500块卖肖像权是真实的。但多家公司回归真人实拍也是真实的，春节档真人剧25倍播放量反超也是真实的，红果加注40%也是真实的。

AI不是终点，它是一个中间态。它打碎了旧的生产方式，但还没能建立新的。在这个缝隙里，人的价值正在被重新定价。

对普通人来说，这件事的核心启示不是"AI会不会抢我的饭碗"，而是——

当工具变了，你的核心竞争力是什么？

短剧演员的核心竞争力不是"能站在镜头前"，而是"能用表情和情绪打动观众"。前者AI能做，后者AI做不了。吴维斌的困境不在于他不够努力，而在于市场暂时被低成本冲昏了头。但市场会清醒的，春节档的数据已经证明了。

工具变了又变，从胶片到数码，从实景到绿幕，从真人到AI。但好内容的核心从来没变过：真实的情感，动人的故事，和让人记住的瞬间。

无糖可乐再像，也不是那个劲儿。

这个劲儿，是人给的。